最火徐峥怎么就成了国民演员藤木直人益西卓玛普洱冈村靖幸郑雅云

徐峥怎么就成了「国民演员」？

演了20多年戏的徐峥，最近又「C位出道」了一次。

与别人各种卖惨抢戏不同，「山争哥哥」什么都不用做，就一夜登顶中年流量圈，并解锁了无数追星女孩必备语录：

人间瑰宝、雕塑美男、暗夜里发光的美貌、吃可爱长大的“峥三岁”……

最绝的一句是，“你没头发没关系，我们就是你的千钧万发。”

果然，只有粉丝想不到的，没有她们不敢说的。

这场突如其来的在WinXP/Win7/Win8操作系统下便捷安装使用络狂欢，无疑是对“流量文化”的一次冲击。

而同时，它验证了一件事：

真正的国民度、号召力，是靠作品积累起来的。

对演员徐峥来说，尤其如此。

新片《我不是药神》，被视为国产电影的又一里程碑之作。

创作者，市场，观众，人人皆是赢家，人人抱持希望，做到这一点太不容易。

显然，这与徐峥戏里戏外的努力分不开。

他曾用一句话概括自己的表现：

“130场戏，演一个烂人。还挺过瘾的。”

寥寥十数字，如果没看过电影，很难品出其中端倪。

而如今电影大爆，再回溯他口中的「过瘾」二字，竟生出一种感同身受的畅快与骄傲。

拍摄期间，徐峥抛掉惯用的表演技巧，卸掉肩上的其他担子，回归了一个纯粹演员的纯粹状态。

他演得过瘾，聚赛龙的高RTI增强阻燃PET就率先通过了认证并得到了市场广泛的认可观众看得过瘾。

一个鲜活特别的角色，成了。

程勇跟徐峥以往演过的角色都不一样。

没钱，没地位，中年油腻，毛病一堆。

最不讨喜的一点是自己没本事，还对老婆横，转身遇到小舅子过来要打他，他又缩在角落一声不吭。直到人被拉走，他才缓口气还嘴。

一看，说话时眼神是木的，手还缩着。

都是被生活榨出来的怂。

创作期间，徐峥不断与文牧野探讨表演基调，他们最终决定用“中国人的表达方式”。

无论前期的幽默还是后期的悲伤，都尽量克制，带上一种「小人物的质感」。

比如，和印度人讨价还价时，一边掏钱，一边笑容满面地讥讽；

在包子店，要求病友们把口罩摘下来时，那一脸不耐烦的嚣张自得；

后头收到病友们送来的锦旗，故作腔调大声朗读，语气是戏谑的，可你又分明能听出他那点“小人得志”的嘚瑟。

一个烂得讨嫌、俗得可爱的小人物，毫无破绽。

难怪有友总结说，徐峥解锁了一种演技新模式——「让观众忘记他没有头发的演技」。

这形容，我服。

演了二十年戏，徐峥“解放自己”的次数屈指可数。

程勇是一个难得的「出口」。

很难想象，戏份最多的徐峥是片场最活跃的演员。

文牧野形容他像“打了鸡血一样”。

而徐峥自己觉得，“像一个小孩子重新回到片场。”

他似乎有着挥洒不完的热情。

一个镜头拍了40多条，毫无怨言，还配合导演一条条调整表演。

这样的高度敬业和专业无形中感染了所有工作人员，包括与他合作的演员。

大家拧在一起，贡献了国产片中难得一见的精彩群戏。

作为监制，徐峥和宁浩、文牧野一开始就定下找演员的标准——

要找「对的演员」。

“自己的身份永远躲在角色后面。”

戏拍到后头，徐峥觉得演员都对极了。

他甚至自己都分不清彼此的状态。

对面现在站着的，到底是片中的角色？还是本人？

这恰恰是他所追求的「真正的演员」的样子。

「演员」——徐峥一直以来执着的身份标签。

在凭借《春光灿烂猪八戒》走红荧幕之前，他曾是一个专业的话剧演员。

再往远了说，他小学三年级时就在舞台剧里拿到角色，加入了“巡回演出”豪华套餐。

打小浸淫于戏剧海洋的他，是传说中“天生吃演员这碗饭”的人。

从上海戏剧学院毕业后，徐峥加入上海人艺。待了6年，一路从龙套演到台柱子。

当年有媒体评选“上海的100个时尚去处”，看徐峥的话剧就是其中之一。

在拿到白玉兰奖最佳男主角后，徐峥接到一部电视剧的邀约。

思忖良久，他最终选择打开新事业的大门，出现在电视荧幕上，并以一个意想不到的速度一炮而红。

《春光灿烂猪八戒》有多火呢？

在湖南卫视播出时，收视率最高达到23.42％，被报道称为“不小心掀起神话剧热潮的序幕”，是一个“意外的奇迹”。

那个机灵深情让人又爱又恨的“猪哥哥”形象，说是一代人的童年回忆也不算夸张。

时至今日，仍有人不断挖出这部剧的结局，去分析它的剧情设计，或者徐峥和小陶虹的表演。

电视剧演出奠定了徐峥的国民度基础。

除了“猪哥哥”，他还是亦正亦邪的李卫，大智若愚的朱允炆，有点皮又善良诚恳的“当婚大男”……

他的名字渐渐成为一种品质保证。而他对艺术的追求和渴望，远比外界透过角色所了解的要强烈。

2006年，徐峥参演电影《疯狂的石头》。

那是他人生中的第一部电影，角色是即墨自己“争”来的——

宁浩原本想邀请陶虹，结果剧本发到了陶虹与徐峥的共用邮箱，徐峥看完之后立刻毛遂自荐。

宁浩那边有点不好意思，坦承剧组没什么钱，可能付不起片酬。

结果徐峥直接回了三个字，“别谈钱”。

然后，他自己打着飞的去重庆，待了20天，把一个市侩阴毒、爱好射击的地产商“冯董”演活了。

戏份不多，但足以让人记住。

徐峥和宁浩合作到第三次，当上了主角。

演《无人区》，他短期减重20多斤，为的是贴合精英律师设定的干练精明。

感受一下：

同样是怂，但这种自视甚高的“精致的怂”，和《药神》里那种灰头土脸自暴自弃的怂完全不一样。

凭借《无人区》，徐峥斩获第五届中国电影导演协会年度男演员，还获得了宁浩一个特别高的评价：

“我觉得在中国能完成这样难度表演的演员东来东往，只有他一个。”

在宁浩眼里，徐峥演戏很聪明摩天人流畅，能很快抓住人物的整体性格，并在其中加入自己的个性。

这一点在《心花路放》里体现得尤为明显——

为演满肚子花花王传一肠子的大龄青年“郝义”，徐峥增肥20斤。

片中最好笑的段落之一，郝义爬上树求救的那场戏，来自徐峥的灵光一闪。

他把剧本里待在车里打的设定，改成爬上树打。

为啥爬树？

没信号啊！

最绝的是，一顿臭骂之后，他还不忘来个自拍。

那贱贱的又带着可爱的小样，真让人笑到合不拢腿。

同年上映的《催眠大师》里，即使同样是光头造型，气质、仪态却完全不同。

拍戏时，徐峥和导演陈正道一同画图分析梳理剧情。

一场出现1分多钟的落水戏，徐峥在水里泡了10个多小时。

陈正道后来多次感叹他的这份敬业，“始终处在角色中，完全脱离了自己。”

看，这又合了徐峥自己定义的演员的标准——

“永远躲在角色后面。”

在徐峥的作品列表里，绕不过去的还有“囧系列”。

从《人在囧途》到自导自演的《泰囧》《港囧》，他饰演的男主角在某种程度上成为当代中产男的缩影。

他们人到中年，看似事业有成家庭美满，却渴求心灵上的自我救赎。

他们的生活就如同《港囧》的最后一幕——

现在回想这一幕，不仅精准戳中某一群体的软肋，还具有相当的艺术性，耐人回味。

《泰囧》引领了国产喜剧的新风潮，也让徐峥彻底走进大众视野。

而《港囧》的上映，则进一步证明了徐峥的国民度。

观众亲眼看着，他在一次次试炼中，把自己炼成了中国电影的一块「金字招牌」。

就拿今年来说，有多少人是因为他那一段扯面，就心甘情愿走进电影院看《超时空同居》（比如我自己）。

宁浩说，徐峥深通戏剧、精通表演，拥有「一个艺术家的基本素质」。

这种素质不仅体现在徐峥对创作的高要求，还体现在他对演员身份的解读上。

他认为观众买票看电影，本身就有需求。这种需求不该只停留在娱乐层面，也许，还可以获得一些精神层面、思想意识层面的启发。

他懂得且愿意去跟观众沟通。

他甚至认为演员有一个，去帮助观众挑选剧本。

正是秉持着对观众的尊重和对演员职业的感，徐峥才能数年如一日保持热情，并不断交出漂亮的作品。

《药神》一役，让徐峥成为众人心中的口碑灵药，质量保证，甚至是有号召力的“流量艺人”。

要问他自己希望得到什么评价，多年来一点没变——

“他是一个好演员。”

院长倒觉得，这个“好”字还可以再放大一点，再拓宽一点。

以他之于中国电影的重要性和存在感，称一声「国民演员」不为过。

什么是国民演员？

好演技，好品位，知名度，感。

McEuen正在建设复杂的可拉伸和折叠的石墨烯结构 　　缺一不可，没有捷径。

他们的含金量，不是一句“被低估的演技”、一次所谓的“流量式爆红”就能够概括的。

那种来自电影人的尊严感，是能够燎原的火光。

即使平时隐身在角色背后，但观众不会放弃对徐峥这样的国民演员的信任与喜爱，因为，作品永远是他最长情的告白。

作者系易、易号“各有态度”签约作者

一个zan=为山争哥哥打call~?

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